Lcassetta.com, le blog des découvertes musicales

Chers lecteurs , lcassetta.com cette merveilleuse aventure s’est vu arrêter les activités plusieurs fois pour des raisons d’autant plus personnel que d’ordre technique, ( la seul excuse acceptable pour qu’un site puisse s’arreter de fonctionner ), Au nom de toute l’équipe je suis désolé , et vous promet des explications sur tout ce qui se passe au niveau de la rédaction sous forme de compte rendu chaque mois .

Nous avons mûrement réfléchi sur l’avenir du site et notamment sur l’éventuel migration du simple blog au magazine virtuel , de nouvelles catégories ont été mise en place aussi , et le problème des vidéos a été réglé .

Le rédacteur phare de lcassetta a malheureusement quitté l’aventure , mais , lcassetta ne baissera pas les bras ni déraillera de l’excellent niveau de rédaction que youssef proposait , lcassetta reprendra son cours dans la semaine  , et je compte sur vous pour nous soutenir comme vous l’avez merveilleusement fait auparavant .

Merci.

zeplintor

C’est bientôt l’été, et qui dit été dit matinées passées à bronzer, après-midis à glander sur la terrasse d’un café ou encore longues nuits à repasser des tubes qui vous plongent dans une confortable nostalgie! Pour ma part, je vous propose mes 5 derniers albums coups de cœur qui pourraient certainement inspirer vos playlists estivales! Je vous préviens donc, ce ne sera pas que des groupes indépendants sortis de nulle part, mais aussi ces bons vieux artistes qui ont bercé la jeunesse de nos parents et qui continuent d’en émerveiller plus d’un!

• Exil on Main Street – The Rolling Stones

Sorti en 1972, puis réédité en 2010 avec 10 titres bonus, ce double-album est décidément l’un des classiques du rock. S’il ne contient pas de « tube » à proprement dire, il n’en reste pas moins parfait dans sa cohérence. J’apprécie l’énergie punk remarquable qui s’en dégage. Bref, un incontournable qui vaut largement l’écoute!

• Riceboy Sleeps – Jónsi & Alex

Né de la collaboration de Jón Þór Birgisson, le leader de Sigur Rós et de l’artiste Alex Somers, Riceboy Sleeps est un pur plaisir acoustique. Le son y est plus expérimental que les albums précédemment proposés par le groupe islandais et l’ambiance qui s’en dégage est simplement magique. Une hymne à la sérénité et une bande-son parfaite pour errer dans ses pensées!

• In the Aeroplane Over the Sea – Neutral Milk Hotel
  

In the Aeroplane Over the Sea, sorti en 1998, nous introduit un monde fantastique, à travers une folk teintée de psychédélique mêlée à des textes débordant d’imagination. L’album est parsemé de personnages mettant en relief cet aspect « surréaliste » de l’album, comme le King of Carrot Flowers ou encore le Two-Headed Boy.

• Wave If You’re Really There – Wave Machines

Cet album, sorti l’an dernier est une renaissance du style hippie au 21e siècle. Il sonne comme une compilation représentant l’aboutissement de plusieurs années de carrière alors qu’en réalité, ce n’est que leur premier album! Tout cela pour vous dire que Les machines à vagues sont l’un des groupes les plus prometteurs de la scène anglaise actuelle!

• Valleys of Neptune – Jimi Hendrix

Cette œuvre posthume est un concentré de rock psychédélique à l’état pur. Valleys of Neptune, concentré de maquettes du 4e album de Hendrix, est une invitation a planer musicalement et un ultime souffle de fraicheur dans le blues rock. Cet album, récemment sorti, ravira les fans de première heure et initiera les fans de rock plus conventionnel à l’art du maitre de la guitare!



Une guitare, de la grosse boum en fond sonore et des solos ahurissants: la recette ultime pour planer un bon coup. C ‘est ce que Buckethead sait faire de mieux!

L’homme qui porte un seau sur la tête, le libérateur des poules ou encore le mutant guitar virtuoso est l’exemple parfait de la folie humaine, en plus d’être un fou à lier, il est un excellent guitariste. Ses prestations live à en couper le souffle en témoignent.

Personne ne connaît réellement son identité et plusieurs spéculations sont avancées pour connaître vainement ne serait ce que son nom, l’apparence ou le nom ne fait pas le musicien et il l’exprime clairement lors ses concerts en se bouchant les oreilles au moment où le public applaudit. Il est clair que dans la lignée des shredders psychopathes Buckethead est le patriarche. Je vous laisse découvrir par vous même son style de jeu, sa passion pour l’electronica et sa magnifique allure de monstre.

Je ne mettrai certainement pas beaucoup d’émotion dans mon article, vu que ce que cette musique m’inspire est ambigu et tellement personnel.

Sepulcros De Miel est né de la seconde collaboration de Omar Rodriguez Lopez, guitariste de Mars Volta et John Frusciante qu’on ne présente plus! Après un premier projet éponyme plutôt intimiste (téléchargeable gratuitement ici), nos deux virtuoses de la guitare ont retravaillé ensemble, mais cette fois en proposant un projet plus élaboré.

Sepulcros De Miel, s’il est divisé en 8 parties, est en vérité un unique morceau. Ce qui fait qu’écouter certaines pistes piochées sur l’album releverait du non-sens. Cette « symphonie » electro-rock sonne comme une dangereuse virée en ville, tard dans la nuit, inspirant, tantôt une excitation inexpliquée, tantôt une angoisse empoisonnante.

Fidèles à leur générosité, Rodriguez et Frusciante proposent leur nouveau travail en téléchargement libre sur leur site, laissant la possibilité à leurs fans de payer l’album s’ils le désirent. Tous les revenus de cet album seront versés à « Keep Music In Schools », une association qui encourage la présence de la musique dans les programmes scolaires.

En guise d’intro, je vous présente la première partie de cet album, mais je vous le redis encore, ce serait un gâchis de s’y arrêter!

Et pour faire durer le plaisir, 0, un morceau acoustique du premier album!

Ce n’est pas un concert, le peuple ! Oh non, c’est loin d’être un concert !

C’est une performance, c’est un spectacle ! C’est une ode envers tout ce que l’imagination des années 70 et ses couleurs portent de mieux, de vivant. C’est Mika vivant à fond sur la scène. Mika sera tour à tour acteur, chanteur, pianiste, trompettiste. Mika parlera comme s’il sirotait un thé glacé avec une bande de copains sur une terrasse. Mika aura des sourires illuminés, des mots arabes trébuchants et des regards simples et attachants. Le public fera les frais de tant de spontanéité, d’originalité et de pur bonheur de vivre.

Le spectacle commence avec Mika et sa valise. Comme Félix et son sac à main, ça promet déjà des trésors qui n’en finissent pas. Et des trésors, il y’en a eu de toute sorte : des voix, de la neige, des personnages, des costumes, des décors… Tout pour lui permettre de donner le meilleur clip en direct, un morceau coloré cartoon de son imagination. Mika commence par son gros succès Relax. S’ensuivent ensuite…We Are Golden? Good Gone Girl? Love Today? On ne peut deviner la chanson suivante tellement les intros sont sophistiquées et imprévues. Les transitions sont un pur bonheur et d’une touchante poésie : quand Mika se met à jouer avec ses musiciens, c’est l’affection pour la bassiste qui s’impose dans les coeurs quand Mika la tue, après avoir descendu toute sa troupe… C’est le public qui hurle quand Mika se tire une balle dans la tête et baragouine en Arabe sa montée «ldar»… C’est les rôles que chacun joue quand Mika est perplexe, joueur, ou hâbleur. Félix le chat encore !

Il y en a eu qui furent touchés alors qu’ils n’étaient qu’entraînés de force par leurs enfants, ou attirés par l’ambiance des concerts. Il y’ en a qui se la jouaient snobs «ouais, je connais Mika mais c’est peuchère pour moi». Il y en a qui étaient shootés, australopithéqués et j’en passe. Mais tous ont fini par succomber à la voix et à la présence de Mika. Au fond, ceux qui ne comprenaient pas grand-chose aux paroles avaient entonné un mémorable «Mika ! Mika, hou, hou !», signe de reconnaissance marocaine quand on n’a pas le temps ou l’occasion ou même les mots pour exprimer son admiration.

Mika a été brillant, fascinant, impressionnant. Sa voix a porté, elle a dépassé sa prestation dans ses albums, elle a dépassé nos oreilles et s’est logée dans nos têtes, dans nos cœurs, dans le reste des cavités. Encore aujourd’hui, je ne peux m’empêcher d’avoir un sourire à la Jocker en pensant au spectacle. A chaque fois que je pense à Mika, c’est la même émotion que celle du samedi soir qui se manifeste. Je veux dire, impressionner et susciter l’enthousiasme du public, c’est une chose. Mais que ça dure après, le lendemain, les jours suivants?

Le public en a ressenti de toutes les couleurs. Les gens pleuraient de bonheur, comme du temps de MJ. J’ai lu qu’il y en avait qui se sont évanouis. Le public était si heureux, et ça faisait tellement plaisir de ressentir cela et de le constater. Mika était si énergétique. Il communiquait beaucoup de plaisir de vie et offrait son micro à la mêlée plusieurs fois sans démordre.

Dommage que le fond n’était pas très au parfum avec les paroles. Mais il n’empêche que Mika voulait bien faire la leçon pour Blame it on the Girls, Happy Ending et Big Girl. Les auditeurs n’avaient plus qu’à le suivre et répondre aux claps-claps rythmiques qu’il suscitait.

Quand il a entamé We are Golden, j’ai littéralement été encore plus électrocutée qu’auparavant. Une interprétation si forte qu’elle a ébranlé le monde avant de le laisser piqué au vif par la fin du concert.

Au final, cette merveilleuse prestation m’a fait basculer du côté coloré de la force. Félix m’a happé dans son sac. Si au début, j’appréciais ce morceau de couleur, aujourd’hui je suis complétement dedans.